Статии
Новото фантастично време от диското видя епични места да станат почти едновременно известни като звуците сами по себе си. Студио 54 в Ню Йорк се превърна в символ не само на стила на живот, но и на диско общността с блестящия си покрив. Свежият кадифен екстериор е известен със своите звезди и очаквания, но щом влезете вътре, усещането за гъвкавост е осезаемо.
Подов стол Disco Fever
След като пикът му през първите осемдесет години в САЩ заглъхна, идеята еволюира, сякаш изчезна. В Чикаго и Детройт, диджеи и артисти превърнаха ритмичната ДНК на диското в нови версии, популяризирайки семейното и свежо техно. В Обединеното кралство „ню диско“ успя да върне най-новия блясък, за да има различна възрастова група. Към края на 70-те години диското се разшири извън ъндърграунда и щурмува новия мейнстрийм. Нощни клубове като Studio 54 в Ню Йорк придобиха почти митична слава, привличайки звезди, хора и музикални магнати. „I'm can to Survive“ на Глория Гейнър и „Stayin' Live“ на Bee Gees преминаха културни граници, оглавявайки класации далеч отвъд големите зали.
ДИСКО: Звукозапис на тенденция
През 70-те години на миналия век ЛГБТ+ общностите получават https://hitnspinslots.com/bg/no-deposit-bonus/ несравнима свобода в нощните клубове, което в крайна сметка води до радостни, социални фестивали, едва виждани досега. Във Франция и Италия поп звездите заимстват графика от диското – блясък, маратонки на платформа, скандална козметика – преодоляват културните различия чрез споделени звуци и стил. Независимо дали в ъндърграунд нощните клубове на Берлин или в лъскавите дискотеки на Мексико Сити, диското катализира междукултурните диалози, изпращайки свежи детайли за нощния живот, музиката и обичаите. Диско треската не е само явление във Върмонт или Америка – тя бързо се разпространява по целия свят, носена както от музикалната общност, така и от обикновените хора. В Европа, особено в метрополиси като Мюнхен, Париж и Рим, диското открива нови вариации и дефиниции. Новите електронни стилове, идващи от Джорджо Мородер, и плавната, мелодична музика на евродиско мотивират регионални изпълнители да създават свои собствени версии.
Различно от индустриалното диско, гаражът и лофтът, излъчващият се отстояваха свободата и възможността да се движите на дансинга. Нямаше строги закони и разпоредби, основани на това колко дълго ще изграждате мелодия или колко екстравагантен може да стане новият вокал; вместо това, най-новото значение беше за вашето преживяване и можете да го тествате. Този процес предвиждаше какво ще се случи с по-късните хаус песни, процесите на раждане и нагласите, които щяха да отекват в клубовете в продължение на години. Много по-адаптивно е използването на барабанни хостове и секвенсери, например от десетилетието насам. Звуци като „I'm Like“ на Дона Джун – съкомпозирана с Джорджо Мородер – донесоха изкуствени звуци, които се усещаха футуристично прости, установявайки промяна към електронната денс музика. Тя се съчетаваше от отделни и може би сървъри, образуващи пъб звукови пейзажи по целия свят, от Facility 54 в Ню Йорк до процъфтяващите нощни клубове в Рим.
Уейн Тъкър е добър тромпетист, автор, аранжор, цигулар и певец, живеещ в Ню Йорк. Той е издал 4 албума под името си и редовно свири с The New Crappy Mothas в Ню Йорк. Колекциите му са илюстрирани в класа на Уейн, The New Crappy Mothas, чийто енергичен звук предлага съвременен уестърн Songbook, заедно с селекции от Майкъл Джексън, както и от World Snap & Flame. Уейн продължава да поддържа специално присъствие в малките нощни клубове на Ню Йорк, както и в работата си, която прави неочаквани набези на места като Madison Square Yard, The New Hollywood Dish и The This Noon Show, за да споменем само няколко. Тъкър е автор на новия саундтрак и е съавтор на звезди от малкия филм Lodge Bleu.
Хаус мелодии и ще се насладите на културата
Диското не се появи внезапно; то бавно се появи в саундтрака на латино соул, фънк и филаделфийски дух. В квартали като Бронкс и Харлем, афроамерикански и латино музиканти експериментираха с удължени ритми и подчертаха новия си тон. Най-новите заразителни ритми от Love's the Content на MFSB и ранните мелодии на Trampoo дадоха най-новия тон. В същото време, италиано-американски и гей групи в центъра на града представиха своите музикални вкусове, смесвайки синтезатори с традиционни инструменти. Disco Temperature е нощен клуб в Северна Каролина, разположен в новия Южен Бронкс на Джером Авеню и 167-ма улица, който работи от 1976 до 1986 г. След като първоначално не успя да привлече много клиенти, Сал Абатиело убеди баща си, собственика, да поеме юздите.
Звучи определено, че си изложил/а свежия ден и възраст
Новият, по-къс седем-инчов синтетичен сингъл на MacArthur Park е най-ранният сингъл на Summer, достигнал първо място в класацията Hot 100; той обаче не е баладичният следващ етап от песента. Когато си диско музика като звукова вълна, звукът бързо се разпростира отвъд звуковите граници. Душата на новата музика от освобождението насърчи новите правила за представяне в модата и начина на живот, които включват дрехи с пайети, маратонки на платформа и дръзки гримове, символизиращи почивка от конформизма.
Мелодиите се превърнаха в начин на живот, променяха обекти, създаваха и ви преобразяваха на дансинга в реално време. Може би наистина силното наследство от диско изпълнението се основава на свежото усещане за общност, изковано за дансинга. За маргинализираните групи, една добра диско вечер не беше само музика; това беше ентусиазиран акт на неподчинение и сплотеност.